21 resultat (0,18536 sekunder)

Visa alla filter

Märke

Butik

Pris (EUR)

Visa alla

Nollställ filter

Produkter
Från
Butiker

Bent Lorentzen: Musikdramaturgi

Bent Lorentzen: Musikdramaturgi

En komponist har besluttet, at han vil lave en opera. Nu har han været alle genrerne igennem, og for at krone sit livsværk med noget stort vil han altså lave en opera. Han går til en dansk, anerkendt digter og bestiller en libretto. Efter nogen tid får han/hun teksten tilbage og begynder sit kompositionsarbejde. En dag er han/hun færdig, og hvad så?Det er almindeligt, at komponister ved meget lidt om dramaturgi, og derfor egentlig ikke er kompetente til at påtage sig ansvaret. Derfor må komponisten lære dramaturgi.Naturligvis behøver der på den anden side ikke komme nogen god opera ud af en fremragende dramaturgisk tekst. Med andre ord, hvis det er muligt at analysere sig frem til at noget er godt dramaturgihåndværk, så er det forsøget værd.Bent Lorentzen viser med denne bog, hvad god musikdramaturgi er. Alle operainteresserede kan få større indsigt i operaens virkemidler ? som teater.

SEK 296.00
1

Soundpainting - improvisation og sammenspil med Soundpainting

Soundpainting - improvisation og sammenspil med Soundpainting

Soundpainting er et helt unikt tegnsprog, som en dirigent bruger til at kommunikere med sit ensemble, kor eller lignende, og det giver os en ny måde vi kan kommunikere på i musikken. Soundpainting er ikke bundet til en bestemt musikalsk genre eller type af ensemble - alle på tværs af niveau og musikalske præferencer kan have glæde af at lære det. Forfatterne fortæller om bogen og konceptet: Der er skrevet en masse bøger der hjælper med hvordan man bliver dygtigere på sit instrument. Vi har skrevet en bog om hvordan man bliver bedre til at spille sammen, hvor vi tager spørgsmål op som: - Hvordan træner man sammenspillet? - Kan man lave øvelser med sit sammenspilshold ligesom man spiller etuder til soloundervisning? - Hvordan kommunikerer man med sit orkester mens musikken er i gang? - Hvad vil det sige at spille sammen? Som undervisere er vi vant til at kommunikere verbalt om musikken efter den er slut - med Soundpainting kan vi kommunikere mens vi spiller, og det mener vi giver nogle andre måder at udvikle eleverne. Bogens omdrejningspunkt er det musikalske tegnsprog Soundpainting, og vinklen er hvordan vi kan bruge det i sammenspilsundervisningen. Soundpainting kan dels bruges til at skabe musik med et helt orkester og dels som en kodificering af kommunikationen mellem dirigent og ensemble, så man som dirigent kan udtrykke sig 100% specifikt om musikken (fx fælles puls, toneart, formstykker, klang etc). Læs anmeldelsen på Folkeskolen.dk her Bogen består af 3 dele: 1) grundgi indføring i og definition af begrebet sammenspil 2) "troubleshooting" guide med øvelser til forskellige aspekter af sammenspillet 3) indføring i Soundpainting Afsnittene om sammenspilsøvelserne og Soundpainting er desuden illustreret med en række videoeksempler, der tilgås fra bogen. Bogen henvender sig til alle musikundervisere - fra indskolingen til konservatorieniveau - med idéer til udvikling af sammenspillet uanset genre, ensembletype og niveau. Derfor kan bogen bruges af både korlederen og gymnasielæreren, og til både strygerorkestret, bigbandet og børneensemblet. Af Ketil Duckert og Gustav Rasmussen  

SEK 527.00
1

Min Blokfløjtebog 2

Min Blokfløjtebog 2

Min Blokfløjtebog 2 er en fortsættelse af Min Blokfløjtebog 1. Stoffet er udbygget med sange, kanons, dansesatser og andre instrumentalsatser. Ligesom Min Blokfløjtebog 1 er progressionen langsom. Der indføres kun 4 nye toner og 1 ny rytmefigur. Efterhånden forekommer lidt længere og vanskeligere stykker og udvidet brug af artikulation, således at eleven får et større udtryk i sit eget spil og sammenspillet.   Min Blokfløjtebog 2 indeholder ingen teoretiske anvisninger, men disse kan naturligvis efter elevens motivation tilføjes af læreren.   Tre julesange, der er placeret bagerst i bogen, kan anvendes, når de er aktuelle.

SEK 186.00
1

Spil Bare Løs 5-A - Guitar

Spil Bare Løs 5-A - Guitar

Grundlæggende akkompagnement på guitar "Den akkompagnementsguitarspillendes hvordan, hvornår og hvorfor" Her beskrives hele idéen med spillesangbogssystemet Spil bare løs, og hvordan man arbejder med det. Der er afsnit om, hvordan man varierer sit anslag på forskellig vis med forskellige former for fingerspil, forskellige fingerspilsmønstre og forskellige varianter af rytmisk anslag - hvordan man finder de rigtige bastoner - spiller basgange - stemmer guitaren - bruger en capo - hvordan man transponerer - "Den kvadratiske kvintcirkel" - og hvordan man ved hjælp af "familieakkorder" øver sig i selv at sætte akkorder til melodier. ​med illustrationer af Fin Alfred Larsen

SEK 156.00
1

Spil Bare Løs 5-B - guitar

Spil Bare Løs 5-B - guitar

Videregående akkompagnement på guitar - melodispil - teori /becifringslære Her udbygges så med en række muligheder for yderligere at variere sit anslag - folkemusik, sydamerikanske rytmer, skæve rytmer, scratching, specielle anslagseffekter. Der er mere om, hvordan man finder de rigtige bastoner i de forskellige tonearter - forskellige bastonemønstre - flere basgange og variationsmuligheder. Der er akkordoversigter med forskellige varianter - beskrivelse af barrégreb - oversigt over karakteristiske akkordmønstre - "Den rigtige kvintcirkel" - samt melodispil på guitaren efter noder, her et stort antal Spil bare løs-melodier ordnet efter toneantal. Der sluttes af med et afsnit om relevant musikteori og kortfattet becifringslære Med illustrationer af Fin Alfred Larsen

SEK 117.00
1

Jersild Tre Romantiske Korsange Satb

Jersild Tre Romantiske Korsange Satb

Jørgen Jersild’s music is always marked by a timbral refinement with a certain inspiration from Cesar Franck and a persistently seamless musical timing. His early works sit in the intersection between the Danish and French traditions, whose inspirations he later synthesized into his own personal style, as can be heard in Three Romantic Songs for Chorus , composed in 1971. Jørgen Jersild (1913-2004) was a Danish composer and pedagogue. He studied in Paris and at the University of Copenhagen, before becoming a teacher at the Royal Danish Academy of Music for over thirty years. During this time he wrote several successful textbooks on solfege and musical theory.

SEK 227.00
1

Toner Fra Filmen (1932-2002)

Toner Fra Filmen (1932-2002)

Danske film har gennem 70 år budt på sange, der fortjener at blive husket, spillet og sunget. Mange af dem er blevet folkekære evergreens. "Toner fra filmen" rummer med sit tværsnit på 100 sange svaret på hvorfor, og er samtidig den første danske sangbog, der koncentrerer sig om sange, der er skrevet direkte til filmmediet. Bogen styrker sangglæden og hukommelsen hos alle sang- og filminteresserede danskere og forudsigelige ørehængere af f.eks. Sven Gyldmark, står side om side med overraskelser, der har været glemt af de fleste og som fortjener en renæssance. Format: hardback. Melodinie med becifring og underlagt tekst. Redigeret af Ulla Hjorth Nielsen

SEK 311.00
1

Bent Lorentzen: Lydformning Og Kordramatik

Bent Lorentzen: Lydformning Og Kordramatik

FORORD TIL ANDEN UDGAVE Siden Lydformning-Kordramatik blev udarbejdet i de forrygende tressere, de vilde eksperimenters tid, har udviklingen stabiliseret sig en del.Hvor tit hører man i dag om happenings eller antimusik? Det har også vist sig, at mange af forsøgene med ny notation har været for vidtgående, derfor har det været nødvendigt at revidere andenudgaven og fjerne de mere modeprægede påfund fra 68.Men ellers er bogens grundide uændret. Satserne kan udføres af folk uden særlige forudsætninger i korsang, ligesom der heller ikke anvendes instrumenter eller rekvisitter.Satserne fungerer bedst med grupper på mindst 25. Det kreative element og improvisationsstyringen er stadig en vigtig del af bogen.Det er meget betydningsfuldt, at den enkelte korsanger i gruppen fornemmer sit specielle ansvar for den overordnede helhed.

SEK 166.00
1

Juliana Hodkinson: Angel View

Juliana Hodkinson: Angel View

Angel View by Juliana Hodkinson , scored for seven or more performers and electronics. 'Angel View is an assemblage of urban and musical debris, somewhere between a wordless live radio play, enacted film soundtrack and instrumental theatre. Chiseling cement, falling debris, scraping cutlery, breaking glass, criss-crossing cables, squealing tram-wheels, an upturned bicycle, a grid of cables, a travel souvenir, a shop window, a revolving carousel, a brace of monkeys, a wall under siege, a dining table laid for an ancestral dinner ? it is a sonic bazaar. Made up of over 20 parts, each designed to overlap, the work?s architecture is full of of non-sequiturs and arbitrary cross-relations between imagined streets intersecting and running parallel, reflecting the surrealism of everyday life described in Walter Benjamin?s Einbahnstrasse and still present in the contemporary dilemmas and opportunities of Berlin today. All this is heard as if from an aerial perspective, perhaps the Victory Column where angels sit in Wings of Desire, from where Berlin below is observed as a series of tragedies.' Juliana Hodkinson

SEK 1317.00
1

Dorte Sehested Brüel: Stemmen som instrument

Dorte Sehested Brüel: Stemmen som instrument

Kan man lære at synge bare ved at læse en bog? Nej, det kan man ikke. For som professionel stemmebruger ER man nemlig sit instrument, og det kræver, at man ved, hvordan man skal tage fat, når stemmen ikke gør, hvad man vil. Man kan ikke nøjes med at udskifte en streng eller få stemt klaveret, der skal andet til for at gøre noget ved det. Hvad enten du er professionel eller amatør, vil du kunne få noget ud af at læse Stemmen som instrument. I bogen får du en gennemgang af dit instrument, som gør, at du fremover kan benytte dig af din viden til at forbedre din stemmes funktion ? at få den til at lyde, som du ønsker det.Bogen er fyldt med let forståelige forklaringer og gode illustrationer og er derfor let at gå til. Den forklarer årsag og virkning på en måde, der sætter dig i stand til at tage fat og komme i gang med at bruge din stemme bedre. Dorte Sehested Brüel har mange års undervisningserfaring på alle niveauer, og hendes viden om stemmens funktion og dysfunktion bliver formidlet på en måde, så du forstår, hvorfor du ikke altid lyder, som du gerne vil ? og bliver i stand til at gøre noget ved det.

SEK 528.00
1

Livet Skal Jo Leves - John Mogensen-Sangbogen

Livet Skal Jo Leves - John Mogensen-Sangbogen

Livet Skal Jo Leves - John Mogensen-Sangbogen af Henrik Smith-Sivertsen og Jakob Faurholt. Sangeren, komponisten og Danmarks dansktop-rebel, John Mogensen (1928-1977), skrev sig direkte ind i den danske folkesjæl med tekster og melodier, som stadig hænger i ører og danseben. På forunderlig vis beherskede han både det livsfilosofiske og det umiddelbare, glade udtryk, som gjorde ham til en ener i dansk populærmusik. Vi kan synge med på rigtig mange af John Mogensens ikoniske sange, og det er ikke tilfældigt - John kunne sit håndværk, og han sled for sagen, endda i dobbelt forstand: spillejobs og indspilninger dag og aften - og hjem og skrive sange i nattens stille timer. I løbet af en professionel karriere, der strakte sig over 25 år, nåede han at være en del af de populære vokalkvartetter Blue Boys og Four Jacks for derefter i 1970erne at blive til solisten John Mogensen, som lagde landet ned med sine medrivende og vedkommende sange, der stadig sætter ord på tanker og følelser, som de fleste kan nikke genkendende til. I denne bog kan du opleve John i alle sammenhænge: tant, fjas, nedtur, optur, kærlighed og politik - og uanset sammenhængen som nærværende og ærlig. Musikformidler og -forsker Henrik Smith-Sivertsen sætter John Mogensen i perspektiv i en længere introduktion samt forsyner de enkelte sange med fyldige noter. Jakob Faurholt har tilrettelagt noderne og desuden transskriberet de sange, som ikke tidligere har været udgivet på tryk. Sangene er gengivet som becifret melodilinje med underlagt tekst og ledsages af fotografier fra hele John Mogensens karriere.  

SEK 233.00
1

Roses Are Falling

Roses Are Falling

Roses Are Falling - 5 songs for Mezzo-Soprano and Piano by Bent Sørensen (1998) with lyrics by Selima Hill. Programme note: "Roses are Falling" had its origin in a small opera sketch I created with the English poet Selima Hill in just under a week during an opera workshop in the south of England in the autumn of 1998. After the workshop I was asked to make a song cycle out of the material. The opera sketch begins with a woman and a man sitting alone in a room. They have drawn aside from the rest of a large party and they have just decided to finish their love affair. The other guests at the party come into the room, and amidst the crowd the man leaves the room. The women is left there alone among all these inconsequential people; alone, singing her own thoughts and torment. The first three songs were all taken from this part. In the fourth song, which was written late, the text is taken from one of Selima Hill's poetry collections. The fifth and last song comes partly from the beginning of the opera, where the man and the women sit alone (she knows what is coming), partly from the end of the story, where despite the gab in time and space they "touch each other with their dreams". His voice is heard as a whisper that merges with hers: "He takes me in his arms like the moonthat turns and take the evening from the sun". "Roses are Falling" was premiered in 2000 in London by Loré Lixenberg and Domenic Saunders.

SEK 423.00
1

Palle Mikkelborg: Going To Pieces Without Falling apart (Score)

Palle Mikkelborg: Going To Pieces Without Falling apart (Score)

Palle MikkelborgGOING TO PIECES WITHOUT FALLING APART2002for violin, harpe og strygereTilegnet Elise Båtnes og Helen DaviesForord l ProgramnoteEn solful d morgentur i Melbourne bragte mig forbi en boghandel der specialiserede sig i "spiritualbooks", og i vinduet faldt mine øjne på et citat som øjeblikkeligt ramte mig følelsesmæssigtstærkt- og jeg følte at jeg havde fundet titlen på den komposition jeg på tankeplan allerede vari gang med. Citatet lød:"going to pieces ... without falling apart"Tre temaer og relaterede skalaer, baseret på henholdsvis Elise Båtnes', Helen Davies' og BergenKammerensembles navne, har været afgørende for dele af tonesproget, og forekommer både ielose-up og mere douche i kompositionens syv hovedafsnit.Det barnlige, det enkle, det her-og-nu naive, det umiddelbare, kom til at spille en vigtig rolleunder arbejdet. Ikke fordi selve mit tonesprog er særligt meget anderledes end ellers (hvordanskulle det også kunne blive det?), men formuleringen: at go to pieces fik mig til at tænke på "atblive som barn på ny", atter at være u-bange, at turde tro på det enkle.Udover denne- i bedste betydning- enkle inspiration er ønsket at kompositionens kurve kanopleves som en mulig "meditiations-rejse"; i starten en tro på egen ro, langsomt breder uroensig, og i lystfulde glimt ser man sig selv "danse" en rituel dans, med åndehuller her og der; ogfristelsen til at rive forhænget væk og go to pieces, og angsten for måske at miste sig selv undervejs,breder sig. Dog, til sidst erkender man at det var rejsen værd, og at man heller ikke denne gangfaldt apart, men kan se frem mod atter at vise livet sin respekt ved spirituelt fuldstændigt at givesig hen, dog vel vidende at livet merciless & merciful, med kærlig hånd villade dig"go to pieces ... without falling apart"Men selvklart er mit egentlige ønske: at man blot lader musikken leve sit eget ordløse liv - atlytteren har sin egen rejse.Palle Mikkelborg

SEK 1302.00
1

Per Nørgård: String Quartet No.10 - Harvest-Timeless (parts)

Per Nørgård: String Quartet No.10 - Harvest-Timeless (parts)

Programme Note During the composition of my tenth string quartet a flower-name, høst-tidløs, came to my mind - and it would not me leave again. [høsttidløs is actually autumn crocus in English, but the composer prefers harvest-timeless, to maintain some of the associations of the Danish flower-name, red.] The paradoxical union of a seasonal time (harvest) and no-time-at-all was a good fit to the sections of the work that I had composed at that time, and I decided to tentatively stick to that title for the work-in-progress, and now, having finished the piece, I can say that is is still a fitting title - and it stands. Enough about the title, I will go on to describe the music, a somewhat more precarious project. My tenth string quartet is probably the most basic string quartet that I have composed; melodically - and in sound - it employs the naturally based overtones and undertones* (perceived at major and minor, respectively), and rhythmically it is based on growth, on the principles of the Golden Section, and the structure itself contrasts abundance and exuberance with sections of immobility and contemplation. However, Melos, melody, is definitely the dominating aspect of my STRING QUARTET NO. 10; behind even the most rhythmically complex or pure sonoric sections lies a firm - if hidden - basis of melodic or polyphonic ideas. The work was composed in 2004-2005 for the Kroger Quartet.

SEK 589.00
1

Per Nørgård: String Quartet No.10 - Harvest-Timeless (score)

Per Nørgård: String Quartet No.10 - Harvest-Timeless (score)

Programme Note During the composition of my tenth string quartet a flower-name, høst-tidløs, came to my mind - and it would not me leave again. [høsttidløs is actually autumn crocus in English, but the composer prefers harvest-timeless, to maintain some of the associations of the Danish flower-name, red.] The paradoxical union of a seasonal time (harvest) and no-time-at-all was a good fit to the sections of the work that I had composed at that time, and I decided to tentatively stick to that title for the work-in-progress, and now, having finished the piece, I can say that is is still a fitting title - and it stands. Enough about the title, I will go on to describe the music, a somewhat more precarious project. My tenth string quartet is probably the most basic string quartet that I have composed; melodically - and in sound - it employs the naturally based overtones and undertones* (perceived at major and minor, respectively), and rhythmically it is based on growth, on the principles of the Golden Section, and the structure itself contrasts abundance and exuberance with sections of immobility and contemplation. However, Melos, melody, is definitely the dominating aspect of my STRING QUARTET NO. 10; behind even the most rhythmically complex or pure sonoric sections lies a firm - if hidden - basis of melodic or polyphonic ideas. The work was composed in 2004-2005 for the Kroger Quartet.

SEK 364.00
1